Programm 2026
Drei Formate. Drei Themen.
ÆSKIL veranstaltet 2026 drei Hauptveranstaltungen auf Schloss Eschelberg.
Drei Formate, drei Themen.
- Haptik & Materie im Mai
- Klang & Rhythmus im Juli
- Reise durch Geschichten im Oktober.
Samstag, 10. Oktober 2026
Reise durch Geschichten. Entdecke sagenhaftes.
Wie erzählt man eine Geschichte? Mit dem ganzen Körper, mit Licht und Papier, mit Farbe und Klang – oder indem man selbst zur Heldin oder zum Helden wird?
Am 10. Oktober verschreibt sich Schloss Eschelberg einen Tag lang ganz der Kunst des Erzählens: mit Tanztheater, Märchen, Mitmachstationen und einem Kamishibai-Erzähltheater. Am Abend eröffnet die Vernissage, bevor ein Konzert in der Schlosskapelle den Tag ausklingen lässt.
Ablauf
- 09:00-12:00 Tanztheater-Workshop
Kinder ab 7 Jahren arbeiten mit mit Mara an unterschiedlichen Bewegung und finden dabei ihre eigenen Ausdruck. Die Fantasie wird angekurbelt, und der Körper wird zum Werkzeug der eigenen Geschichte. Kostenlos, Anmeldung unter kontakt@aeskil.at. Was daraus entsteht, zeigen die Kinder bei der Eröffnung um 15:00 Uhr.
- 15:00 Eröffnung & Aufführung
Die Kinder zeigen, was sie im Workshop erarbeitet haben.
- 15:00-18:00 Interaktive Stationen im Kuppelsaal
Kinderschminken und Mitmachstationen, dazu Märchen aus den Büchern der Autorin Andrea Stopper.
- 17:00 Kamishibai-Erzähltheater „Dinosaurierlady“
Ali Mayer-Pernkopf (isipisi) erzählt die Geschichte der Fossilienforscherin Mary Anning. Dauer ca. 35 Minuten.
- 18:00 Vernissage CART Kollektiv
Werke, die während einer Symposiumswoche bei uns im Schloss entstanden sind, musikalisch begleitet von Fairy Tunes.
- 18:00 „Das Labyrinth des Hürnen Seyfrid“
Installation von Siegfried Holzbauer: ein begehbares Labyrinth nach dem mittelalterlichen Heldenepos, ein Weg der Selbsterfahrung.
- 20:30 Konzert in der Schlosskapelle: KYO:DUO
Clemens Rofner (Kontrabass) und Saw Thet Tun Oo (Violine) mit eigenen Kompositionen zwischen Global Music, Jazz und freier Improvisation.
Eintritt 10 €, limitierte Sitzplätze.
Künstler:innnen – Sagenhaft
Mara Turner Tanztheater-Workshop
Mara Turner leitet bei Sagenhaft den Tanztheater-Workshop am Vormittag. Sie ist Tänzerin und ausgebildete Tanzpädagogin (Studium am Konservatorium Wien), Kulturschaffende und Künstlerin.
Hört bloß nicht auf zu spielen: Obwohl Mara längst erwachsen ist, bastelt sie lieber Flugapparate aus Karton, baut Drachenköpfe aus Eisengestell, klettert auf Bäume, hüpft anstatt zu gehen und tanzt am liebsten den Silly Dance. Kinderbücher kauft sie eigentlich mehr für sich selbst als für ihre Kinder.
In ihrem Kurs geht es ihr um das Loslassen bestimmter Vorstellungen, um Ideenfindung und den Prozess an sich, und um die Suche nach der eigenen (Bewegungs-)Sprache.
Ali Mayer-Pernkopf – Kamishibai (japanischer Erzählkasten/Papiertheater)
Alexandra Mayer-Pernkopf vom Figurentheater isipisi zeigt bei Sagenhaft ihr Kamishibai-Erzähltheater „Dinosaurierlady“.
Diese Geschichte erzählt von der Dinosaurierforscherin Mary Anning, die schon vor 200 Jahren als junges Mädchen Fossilien von Dinosauriern entdeckt hat. Mit wunderbaren Bildern, Klängen, Musik und der Magie des japanischen Erzählkastens tauchen wir ein in die fesselnde Welt der Dinosaurier. Spannend und unterhaltsam erzählt von der Puppenspielerin Alexandra Mayer-Pernkopf.
Details
- Alter: ab 4 Jahren
- Dauer: ca. 45 Minuten
- www.isipisi.at
Eine Produktion vom Zirkus des Wissens / JKU Linz
Über die Künstlerin
Alexandra Mayer-Pernkopf ist ausgebildete Goldschmiedin mit Ausbildungen in künstlerischer Gestaltung, Schauspiel und Figurentheater. Seit vielen Jahren erzählt sie Kamishibai- und Papiertheater-Geschichten für Kinder und Familien.
KYO:DUO — Konzert in der Schlosskapelle
KYO:DUO ist ein Wiener Instrumentalduo mit Clemens Rofner (Kontrabass) und Saw Thet Tun Oo (Violine). Am 10. Oktober spielen sie um 20:30 Uhr in der Schlosskapelle (Eintritt 10 €, limitierte Sitzplätze).
Mit der ungewöhnlichen Besetzung aus Kontrabass und Violine erkundet das Duo unerschlossene klangliche Territorien. KYO:DUO spielt ausschließlich eigene Kompositionen im Spannungsfeld zwischen Global Music, Jazz und freier Improvisation.
„Unsere Musik bewegt sich im Bereich Global Music, Jazz und kammermusikalischer Improvisation – eine Mischung, die mit der unkonventionellen Besetzung aus Kontrabass und Violine neue klangliche Territorien erforscht.
Mit unserem minimalistischen Line-Up können wir sowohl ganz akustisch und intim auftreten, als auch “plugged-in” mit Effekten, für ein sphärisches Konzerterlebnis“
Clemens Rofner studierte Bass in Innsbruck, Linz und Wien und arbeitet als freischaffender Musiker, unter anderem als festes Mitglied von CLERQ, HI5 und dem Manu Delago Circadian Ensemble. Er hat mit Musiker:innen wie Mino Cinelu, Kristjan Järvi & dem Absolute Ensemble und der Baltic Sea Philharmonic gespielt und ist Co-Direktor des Outreach Music Festivals in Schwaz.
Andrea Stopper — Märchenerzählerin
Bei Sagenhaft ist Andrea Stopper mit ihrem Kinderprogramm dabei: Sie liest Märchen aus ihren eigenen Büchern, unter anderem gruselige Geschichten von Monstern, Burgfräulein und Rittern sowie Hexengeschichten und keltische Sagen. Dazu gibt es Kartenspiele wie Memory oder Schwarzer Peter und das Flechten von Blumenkränzen aus Wiesenblumen.
Siegfried Holzbauer — "Das Labyrinth des Hürnen Seyfrid"
Siegfried Holzbauer zeigt bei Sagenhaft seine Installation „Das Labyrinth des Hürnen Seyfrid“: ein begehbares Labyrinth nach dem spätmittelalterlichen Heldenepos vom Hürnen Seyfrid. Die Sage erzählt von einem ungestümen jungen Mann, der einen Drachen besiegt, ein gefangenes Zwergenvolk befreit und sich schließlich zu einem gerechten Herrscher wandelt.
Holzbauer hat daraus eine Übung zur Selbsterfahrung entwickelt: Auf dem Weg ins Zentrum des Labyrinths begegnet man Bildern aus der Geschichte, die als Identifikationsfiguren persönliche Fragen stellen, etwa „Wer ist mein Helfer?“ oder „Wovor drücke ich mich?“ Im Zentrum kommt man innerlich zur Ruhe, bevor auf dem Rückweg die Fragen erneut gestellt und mit den eigenen Notizen beantwortet werden.
Kontakt: s.holzbauer@advancedpoetx.com
CART Kollektiv Vernissage: „Ergebnisse Symposium Schloss Eschelberg"
Die Künstler:innen- und Kulturgruppe CART aus Pregarten wurde 2012 gegründet und zählt mittlerweile über 40 Mitglieder. Das Spektrum reicht von Malerei über Fotografie bis Objektkunst.
Vom 13. bis 17. Juli 2026 haben 16 Künstler:innen von CART bei einem Symposium auf Schloss Eschelberg gearbeitet. Mit ihren jeweiligen künstlerischen Ausdrucksformen reagierten sie auf das historische Gebäude und die nähere Umgebung. Nach dem gemeinsamen Frühstück, bei dem sie sich rege über den Ort und die entstandenen Arbeiten austauschten, gingen die Künstler:innen an die Arbeit. Bei Sagenhaft sind nun die Ergebnisse dieser arbeitsintensiven Tage zu sehen.
Programm der Vernissage
- Begrüßung: Stef Fischer (ÆSKIL)
- Zur Ausstellung spricht: Ernst Hager (CART)
- Musik: Fairy Tunes
Misao Akamatsu, Gabriele Atteneder, Monika Breitenfellner, Brigitte Eckl, Ekaterina Fischnaller, Maria Greiner, Gertrud Hahnkamper, Ernst Hager, Ildiko Jell, Helmut Kolar, Franz Kühtreiber, Gerlinde Mair-Heinschink, Regina Nader, Wolfgang Quast, Elisabeth Steinegger, Richard Wall
Mitfahrgelegenheit
Platz im Auto frei oder Mitfahrt gesucht?
Wir haben eine WhatsApp-Gruppe für Mitfahrgelegenheiten eingerichtet. Egal ob du noch einen Platz frei hast oder selbst einen suchst – hier seid ihr genau richtig.
Vergangene Veranstaltungen
Samstag, 04. Juli 2026 · ab 15 Uhr
ERHÖRT/UNERHÖRT
Klang als Erfahrung, Experiment und Installation
Unsere Ohren sind immer offen. Aber wie oft hören wir wirklich zu?
Hören ist kein passiver Akt – John Cage hat es mit 4’33“ bewiesen: Auch Stille ist Klang. Was wir für Schweigen halten, ist voller Geräusche, die wir verlernt haben wahrzunehmen. Pauline Oliveros hat daraus eine Praxis gemacht – Deep Listening: hören nicht nur mit den Ohren, sondern mit dem ganzen Körper.
Am 4. Juli wird Schloss Eschelberg zum Resonanzraum. Klanginstallationen, Live-Musik, Performances – manches komponiert, manches Zufall, manches war schon immer da. Nur unerhört.
Ein Tag, an dem das Zuhören in den Mittelpunkt rückt – und ganz unterschiedliche Zugänge zur Musik Platz finden. Groovy bis crispy, vom Beat bis zur Stille – und auf alle Fälle hörenswert.
Hören wir gemeinsam hin.
Künstler:innnen – ERHÖRT/UNERHÖRT
Nach elektrisierenden Auftritten bei Close & Fresh in Wels, Gigs in Gmunden und einem Straßenset bei der Fête de la Musique bringen Montry und Xat Xat ihre Live-Energie nach Schloss Eschelberg.
Montry ist ein hybrider Drummer und Producer aus Indien. DJ Xat Xat – eine Hälfte des DJ-Teams Mischgeschick – kommt mit den Decks. Gemeinsam machen sie Live-Clubmusik, bei der indische Elemente genauso präsent sind wie Scratches und Improvisation.
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After electric performances at Close & Fresh in Wels, recent gigs in Gmunden, and a street set at the Fête de la Musique, Montry and Xat Xat bring their live energy to Schloss Eschelberg.
Montry is a hybrid drummer and producer from India. DJ Xat Xat – one half of DJ team Mischgeschick – brings the decks. Together they make live club music where Indian elements sit alongside scratches and improvisation.
Kai Sävke - Klangschalenkonzert & Performances
“Seit 19 Jahren begleiten mich die Klangschalen und der Gong in meinen Leben. In dieser Zeit habe ich mir mein eigenes Konzept entwickelt, oder vielleicht besser, es hat sich entwickelt.
Wenn der Mensch zur Ruhe kommt, dann entfalten sich alle Sinne um ein vielfaches. Man erlebt nicht nur den Raum intensiver, in dem man ist, sondern auch alles andere um uns herum.
Da alles Klang absorbiert und auch wieder abgibt oder reflektiert, sind sie ein Teil meiner Musik.”
What happens when you hack a piece of music? For his doctoral research at KUG Graz, Lorenzo Orsenigo took Juta Pranulytė’s Meow-Mouth – a 2024 work for solo percussion and feedback – and pulled it apart to see what else it could become.
What he pulls out: the shriek of feedback turned into an instrument, a stethoscope pressed to a humming thundersheet, and a movement where the only instruction that matters is „scream“.
L.M. Duo - Konzert
Was passiert wenn Musik und Gedicht aufeinander trifft? Milan Conic und Lotte Sandhacker spielen mit Klavier (Keyboards), Gesang und Musikpoesie – getrennt, gemeinsam und verschmolzen.
Chris Janka
Chris Janka – Musiker, Komponist und Maschinenbauer aus Wien – arbeitet an der Schnittstelle von Klang, Kunst und Technik und leitet das experimentelle Soundlab an der Kunstuniversität Linz.
Chris bringt drei Klangobjekte mit nach Schloss Eschelberg für ERHÖRT/UNERHÖRT – Objekte, die die Grenze zwischen Instrument, Skulptur und Experiment verwischen.
Der microtonale Luster bespielt sich selbst; Glas, Wärme und Physik übernehmen die Kontrolle. Die Stepper Organ ist Teil eines mechanischen Orchesters aus Motoren und Elektromagneten – und wartet darauf, gespielt zu werden. Die Slay Bell Dungeon hat ihre Wurzeln in Julius Eastmans Femenine. Was das bedeutet, erschließt sich vor Ort.
Chris Janka – musician, composer and machine-builder based in Vienna – works at the intersection of sound, art and technology, and leads the experimental Sound Lab at the Kunstuniversität Linz.
Chris is bringing three sound objects to Schloss Eschelberg for ERHÖRT/UNERHÖRT – objects that blur the line between instrument, sculpture and experiment.
The microtonal chandelier plays itself; glass, heat and physics take over. The stepper organ is part of a mechanical orchestra of motors and electromagnets – and waits to be played. The slay bell dungeon has its roots in Julius Eastman’s Femenine. Come experience these weird and wonderful creations for yourself.
Samstag, 30. Mai 2026 · ab 14 Uhr
VON HAND
Haptik und Materie
Hände. Erstaunlich, was die so draufhaben.
Was lässt sich damit alles erschaffen?
VON HAND macht Schloss Eschelberg zur Werkstatt für alle. Hier wird ausprobiert, repariert, gedruckt, geformt und gestaunt.
Jedes Material hat eine eigene Logik: Lehm ist formbar, solange er feucht ist, Papier faltet sich entlang unsichtbarer Linien, Faden verbindet.
Manches wird gebaut, manches zerlegt, manches verwandelt. Am besten selbst herausfinden…
Eintritt
- Kinder bis 8 Jahre — frei
- Ermäßigt — € 8 (Schüler-, Student- und Pensionist:innen, Alleinerziehende, geringes Einkommen)
- Standard — € 12
- Kulturheld:innen (unterstützend) — € 18
Ausstellung
Anna Sophie Adelt zeigt ihre Textilinstallation – das Ergebnis einer Residency über das Nähen und die Nähmaschine. Ein großer Ausstellungsraum, ein Einblick ins Atelier, die Künstlerin vor Ort.